Trio
L'idea della marcia è resa dall'evidente ritmo puntato presente nel tema e dalla verticalità della costruzione del pezzo; il carattere solenne serve a sottolineare quello che dice il titolo, ossia un avvenimento importante, accolto in pompa magna.
7) Sogno. Uno dei pezzi più famosi della letteratura pianistica, il più famoso di Schumann. In C, ossia 4/4 e in Fa maggiore, consta di una vaga struttura A-B-A in cui la forma trascende in una sorta di brano costruito su iterazioni. Esso è formato da 6 sequenze (che diventano 8 col ritornello) in cui è ripetuto sempre lo stesso incipit del tema (in una ripetizione è però in Si bemolle maggiore) e viene poi concluso in maniera diversa in ogni ripetizione (da qui l'iterazione), dando l'idea che da un nucleo centrale comune a tutte le idee si possa spaziare poi in direzioni diverse liberamente, proprio come in un sogno in cui la fantasia vaga libera. Il pezzo poi è costruito su una miniatura del linguaggio polifonico in cui le voci che lo compongono, sostanzialmente 4, compiono imitazioni e canoni in uno spazio molto ristretto mostrando la grande maestria del compositore nel trattare il movimento delle voci.
Inizio, si nota fin da subito una scrittura polifonica, imitativa, quasi corale
Iterazioni della frase, qui in una sorta di ripresa conclusiva
Il carattere del pezzo è calmo, tranquillo, la melodia va sempre assecondata perché essa guida l'ascoltatore nel sogno semplice e innocente del bambino alter-ego di Schumann calato all'interno di queste scene.
8) Al camino. E' la continuazione del brano precedente, in 2/4 e sempre in Fa maggiore, in cui il tema viene richiamato dal salto di quinta iniziale e dal movimento della melodia che ricalca quella del pezzo precedente. Questo brano ritorna alla forma della romanza, in A-B-A' seguita da una lunga (in proporzione) coda mentre l'episodio B è formato da una progressione che passa attraverso i toni minori.
Già dall'inizio si nota come una sorta di ripresa del pezzo precedente
Il titolo "al camino" qui non ha un significato letterale se riferito alla musica ma invece esprime la quiete dello stare davanti al fuoco dopo un'intera giornata, ricordando gli episodi trascorsi.
9) Sul cavallo di legno. E' un piccolo scherzo, in Do maggiore e 3/4, caratterizzato da una melodia sincopata alla mano destra (inizia con una pausa di croma) che si appoggia alla scansione sia ritmica che armonica della mano sinistra. La struttura della composizione è miniaturizzata: A è costituito da un'unica frase in cui la melodia passa dalla voce più acuta alla parte interna degli accordi mentre alla mano sinistra c'è un controcanto in contrappunto con la parte melodica; B è costituito da una lunga modulazione che sfrutta le appoggiature ai gradi fondamentali della scala per portarsi poi sulla dominante, Sol, e concludere con la ripresa di A, in cui il canto è nella parte interna degli accordi. In questa mini-ripresa vengono ripetute le prime quattro misure di A per poi concludere con altre quattro battute.
Per dare l'idea del dondolio, Schumann utilizza una sincope sul canto, mentre il tempo viene scandito alla mano sinistra
Breve intermezzo
La sincope molto rapida che compone tutto il pezzo e che si riunisce al basso sempre sulla terza pulsazione da l'idea del dondolio del cavallino di legno, mentre l'aria allegra ed eroica del pezzo suggerisce le avventure immaginate dal bambino a bordo del suo giocattolo.
10) Quasi troppo serio. In 2/8, tempo inusuale, è in Sol diesis minore. E' un pezzo costituito da una linea melodica accompagnata e composto da frasi di 8 battute al termine delle quali vi è una fermata con corona. La forma è A-A, ossia un'esposizione di tre frasi, seguite da un breve raccordo di 6 battute e poi dalla ripetizione integrale dell'esposizione fino alla breve corda conclusiva, sempre in Sol diesis minore.
Tema ed omogeneità del pezzo il Sol# minore
Si tratta di un pezzo sommesso e con delle armonie cupe e tristi, quasi a voler interrompere la giornata spensierata. Si potrebbe leggere come il momento in cui bisogna andare a letto, momento dell'infanzia in cui tutti ci siamo trovati, a voler continuare a stare in piedi pieni di energie ma col bisogno poi di riposo in vista della giornata successiva. Di fatti, i brani successivi sono proprio la descrizione del momento in cui il bambino si reca a dormire.
11) Babau. Il titolo del brano in tedesco indica proprio il tradizionale mostro che spaventa i bambini nel buio. Malgrado il titolo poco allegro è un'ennesima miniatura di Schumann di una struttura abbastanza complessa. Il pezzo è in 2/4 e comincia sempre in Mi minore per poi concludere in Sol maggiore. La prima frase è composta dalle consuete due semifrasi di proposta e risposta, la prima di 4 battute caratterizzata dalla ripetizione del Si sopra una discesa cromatica, Schumann crea qui il mistero e l'attesa. A questa si contrappone poi una risposta negativa ma che imita la proposta con la ripetizione del Re al basso e la conclusione rassicurante a Sol maggiore.
Proposta
Risposta veloce e contrastante alla ricerca dell'effetto (vedi seguito)
Inizia quindi la seconda frase, "Schneller" che presenta una melodia al basso alternata a degli accordi staccati alla mano destra. Anche in questo caso l'armonia oscilla, tra Mi minore e Do maggiore (I-VI) come l'ultimo misterioso accordo. Segue quindi la ripetizione della prima frase e un breve intermezzo di 8 battute, forte e composto da elementi contrastanti (una quartina di semicrome, accordi staccati e una melodia di minime) che si porta da Do maggiore alla dominante di Mi minore, Si maggiore. A questo segue poi la ripetizione integrale dell'esposizione e la conclusione in Sol maggiore.
L'attesa creata dall'armonia della prima proposta, le varie rassicurazioni in maggiore che si avvicendano nel pezzo e gli episodi più veloci "Schneller" rappresentano le paure del bambino che ancora non riesce a dormire e si trova nel buio, prontamente rassicurato dal genitore a cui si aggiungono dei "rumori" sospetti. Il tutto poi si conclude serenamente perché alla fine nel buio non c'è nessuna minaccia ma solo pace.
12) Bimbo che s'addormenta. Continua la tonalità di Mi minore, in 2/4, come nel pezzo precedente di cui è diretta conseguenza. E' in forma di romanza ed è caratterizzato da un'imitazione tra le voci gravi e quelle acute che è un'ostinato in cui la melodia è data dalla nota finale dell'acuto. Questo continua per 8 battute fino alla sezione B, in Mi maggiore che introduce una piccola sincope nel secondo quarto ma continua sostanzialmente sull'ostinato di A. Dopo una breve ripetizione di A in Mi minore arriva improvvisa la conclusione in La minore, il IV di Mi, che rimane così in sospeso e con questa termina il brano.
Inizio col tema lamentoso in Mi minore
Inizio parte B
Il tema tranquillo, prima in minore, poi in maggiore e la sospensione della tonalità sul IV grado ci guidano nei sogni: il bimbo si è addormentato e tutta la giornata si è conclusa. L'alternanza tra maggiore e minore descrivono l'inquietudine del primo sonno ma lasciano spazio ancora ad un pezzo prima della conclusione della suite.
13) Il poeta parla. E' il finale della suite, in C e in Sol maggiore, stessa tonalità del primo pezzo. E' un brano etereo, formato da due semifrasi di 4 battute su accordi di minime, la prima in Sol maggiore, la seconda che si conclude in La minore. Gli accordi mimano un corale e le due semifrasi si differenziano non solo per l'armonia ma anche per la conclusione, nella seconda è presente un ritmo puntato.
Corale
Dopo l'esposizione del breve pensiero inizia una cadenza che imita un recitativo formata da degli arpeggi di 7° di Re# e poi da un melisma libero e senza tempo.
Sezione cadenzale
Successivamente c'è la ripetizione del breve corale e la conclusione definitiva a Sol maggiore.
La melodia eterea e sospesa della voce più acuta degli accordi, gli abbellimenti e la cadenza che occupa il centro del pezzo racchiudono in pochissimo spazio non solo l'imitazione di una scenetta teatrale, con tanto di corale e recitativo, ma anche le citazioni dei pezzi precedenti, come gli arpeggi della cadenza o il ritmo puntato.
In questo pezzo siamo ormai già nel sonno profondo, la giornata passata è solo un ricordo e la voce che parla, magari del genitore che legge una fiaba, accompagna il bimbo che dorme, chiudendo un ciclo ma lasciando immaginare che poi uno nuovo riprenderà il giorno successivo.
Bibliografia
ENGLISH VERSION
The Kinderszenen by R. Schumann is a suite of 13 pieces for piano and is among the most famous compositions in the history of music for this instrument, in particular the first and seventh, also used as soundtracks on many occasions in the cinema .
They were written in 1838 and inspired by some letters written by Schumann's wife, Clara Wieck, in which she spoke of childhood; in them the composer wanted to express "reminiscences for adults by an adult", that is, the memory of a few moments and the relative emotions experienced as children through the mind of a mature man. Originally they were supposed to be small pieces for children but later Schumann changed his judgment as above considering these pieces already a mature work.
The Infantile Scenes are structured as follows:
- Of foreign countries and men (Vom fremden Landern und Menschen);
- Curious history (Kuriose Geschichte);
- Recourse (Hasche-Mann);
- Child who begs (Bittendes Kind);
- Almost Happy (Gluckes genug);
- Important event (Wichtige Begebnheit);
- Dream (Traumerei);
- At the fireplace (Am kamin);
- On the wooden horse (Ritter vom Steckenpferd);
- Almost too serious (Fast zu ernst);
- Babau (Furchtenmachen);
- Child falling asleep (Kind im Einschlummern);
- The poet speaks (Der Dichter spricht).
All the pieces have a simple A-B-A structure and are characterized by a single theme; sometimes, as will be seen below, the phrases are repeated several times in the course of the piece. What makes the Kinderszenen special is the characterization of the various pieces that try to express (or to guide, in the words of the critic Hanslick) the feelings linked to the scene described by the title.
1) Of foreign countries and men. Schumann does not score any agogics, as in any other of the thirteen pieces, thus delegating to the interpreter the responsibility of making the scene described as best as possible (we are still in the context of a music that should be sung). It is a 22-measure piece in G major and in 2/4 written as a romance, a song accompanied by simple eighth note triplets that complete the harmony. The theme of A is made up of a proposal and a positive answer (2 + 2 bars) and 4 closing bars V-I. A section B follows in which the fifth interval of the theme is reversed and the melody becomes a counterpoint to the bass of a new melody expressed by the double thirds on the right hand.
The idea of "foreign countries and men" is rendered by the composer through the melody in G major, in piano, of a dreamy and optimistic character that contrasts with part B in which minor chords appear, as if to symbolize the dark side that it hides towards what is not known. The anguish dissolves almost immediately with the return of G major and the resumption of the theme.
2) Curious history. In 3/4, 41 measures and mezzoforte for most of the piece. The theme consists of a proposal of 4 bars to which another 4 bars respond; the proposal is made up of two very characteristic bars, starting in the upbeat of 1/4, in which a tune in D major is heard with a dotted rhythm softened by a small flourish that makes it less martial. The other two measures reconfirm the two previous measures in a more vigorous way in D major. In the answer the first two measures are repeated while in the other two there is a modulation in A major, dominant of D, which prepares the next repetition. Part A of the piece is therefore formed by a phrase that is repeated for the same twice (it is up to the interpreter to try to make the repetition different). Part B, on the other hand, is made up of a brief flourish of 4 bars around E minor and the new repetition of the theme followed by a codetta in D major. Also in this case the phrase is repeated twice and the piece ends, without a real reprise.
The idea of the "curious story" is rendered by Schumann by the contrast between the brief initial martial proposal and the relaxation of the nervous rhythm with the short stairways leading to A major. The design of the melodies that "rise" and rapidly pass from a more agitated rhythm to a more sedate one convey to the listener a sense of expectation and suspension awaiting the arrival of the next phrase that ends tenderly in D major, almost like a reassure the auditor that all is well.
3) Run after each other. Very short piece, of 21 bars and in B minor, in 2/4. It is formed by an A-B-A structure made up of two very short themes. The theme of A is a short sequence of B minor scales of 4 bars of I-IV-V-I that is repeated. The theme of B is the same that is presented first in G major, then in E minor, deception cadence V-VI and return to B minor with V-I. A very short take A follows and then the chorus with the conclusion.
The scene described by the music is immediate: one can distinctly imagine the children chasing each other or playing hide and seek thanks to the contrast of the first strained arpeggio followed by the detached and flat steps that follow. There is no agogic but the scene suggests speed.
4) Child who begs. Even shorter than the previous one, in 2/4 and 17 bars, it resembles piece 2 in construction except that the harmonic structure makes it very original. The A-B-A structure which governs the pieces is very weak here as it is characterized by the repetition of the first phrase; throughout the piece we can distinguish three phrases composed in turn by the repetition (positive response) of two semiphases. The piece is in D major but the key is not announced openly until after a bar and for an elusive moment, A major, the dominant one, insists more. Even the end of the piece remains suspended on a dominant seventh, without a conclusion, all to seal the scene that the composer is preparing to describe.
The effort made by Schumann to make the "begging child" the best is remarkable: from the harmony based on supports in which D major remains veiled, to the tender descending and flat melody that symbolizes the whimpering and the suspended ending, as if it were waiting to receive a response from the adult, a response that one can imagine arriving with the next piece.
5) Almost happy. In 2/4 and D major, characterized by an ascending theme that substantially continues that of the previous piece, gravitating around the dominant A major. The construction of the piece is similar to the previous one, that is made up of phrases that are repeated without a real reprise and a sudden modulation from A major to F major very accentuated during the short final progression.
It is up to the interpreter to express the "almost happy" through the stolen time, following the impetus of the ascending melody up to the reassuring conclusion in D major.
6) Important event. A march in A major, in 3/4 odd time (usually in even time but it depends on the military units) based on a simple harmony of the A scale. Formed by an ABA in which the march theme is repeated as is at the beginning and at the end. At the center of the piece (except for the doubling due to the timbre) there is the Trio that is an interlude with three voices, in this case in D major.
The idea of the march is rendered by the evident punctual rhythm present in the theme and by the verticality of the construction of the piece; the solemn character serves to underline what the title says, that is an important event, welcomed with great pomp.
7) Dream. One of the most famous pieces of piano literature, Schumann's most famous. In C, that is 4/4 and in F major, it consists of a vague A-B-A structure in which the form transcends into a sort of piece built on iterations. It consists of 6 sequences (which become 8 with the chorus) in which the same incipit of the theme is always repeated (in one repetition it is in B flat major) and is then concluded in a different way in each repetition (hence the iteration ), giving the idea that from a central nucleus common to all ideas one can then freely range in different directions, just like in a dream in which the imagination wanders free. The piece is then built on a miniature of the polyphonic language in which the voices that compose it, substantially 4, perform imitations and canons in a very small space, showing the composer's great skill in dealing with the movement of the voices.
The character of the piece is calm, peaceful, the melody must always be supported because it guides the listener in the simple and innocent dream of Schumann's alter-ego child who has fallen into these scenes.
8) At the fireplace. It is the continuation of the previous piece, in 2/4 and always in F major, in which the theme is recalled by the initial jump of fifth and by the movement of the melody which follows that one of the previous piece. This piece returns to the form of the romance, in A-B-A 'followed by a long (proportionally) coda while episode B is formed by a progression that passes through the minor tones.
The title "al camino" here does not have a literal meaning when referring to the music but instead expresses the quiet of being in front of the fire after a whole day, remembering the past episodes.
9) On the wooden horse. It is a small Scherzo, in C major and 3/4, characterized by a syncopated melody in the right hand (it begins with a quaver rest) that lays on both the rhythmic and harmonic scansion of the left hand. The structure of the composition is miniaturized: A consists of a single phrase in which the melody passes from the highest voice to the internal part of the chords while on the left hand there is a counterpoint in counterpoint with the melodic part; B consists of a long modulation that exploits the supports to the fundamental degrees of the scale to then move to the dominant, G, and conclude with the reprise of A, in which the singing is in the internal part of the chords. In this mini-take, the first four measures of A are repeated and then concluded with another four bars.
The very rapid syncope that makes up the whole piece and that comes together on the bass always on the third beat gives the idea of the rocking of the wooden horse, while the cheerful and heroic air of the piece suggests the adventures imagined by the child aboard his toy.
10) Almost too serious. In 2/8, an unusual time, it is in G sharp minor. It is a piece consisting of an accompanied melodic line and composed of 8-bar phrases at the end of which there is a stop with a crown. The form is A-A, that is an exposition of three phrases, followed by a short connection of 6 measures and then by the complete repetition of the exposition up to the short final note, always in G sharp minor.
It is a subdued piece with dark and sad harmonies, as if to interrupt the carefree day. It could be read as the moment in which you have to go to bed, the childhood moment in which we all found ourselves, wanting to continue standing full of energy but with the need to rest for the next day. In fact, the following passages are precisely the description of the moment in which the child goes to sleep.
11) Babau. The title of the song in German indicates the traditional monster that scares children in the dark. Despite the not very cheerful title, it is yet another Schumann miniature of a fairly complex structure. The piece is in 2/4 and always begins in E minor and then ends in G major. The first sentence is composed of the usual two half-sentences of proposal and response, the first of 4 bars characterized by the repetition of the B over a chromatic descent, Schumann creates here the mystery and the expectation. This is then countered by a negative answer but which imitates the proposal with the repetition of the D on bass and the reassuring conclusion in G major. Then begins the second phrase, "Schneller" which presents a melody on the bass alternating with detached chords in the right hand. Also in this case the harmony oscillates, between E minor and C major (I-VI) as the last mysterious chord. Then follows the repetition of the first phrase and a short 8-bar interlude, strong and composed of contrasting elements (a quatrain of sixteenth notes, detached chords and a melody of minims) that goes from C major to the dominant of E minor, B major. This is then followed by the complete repetition of the exposition and the conclusion in G major.
The expectation created by the harmony of the first proposal, the various additional reassurances that alternate in the piece and the faster "Schneller" episodes represent the fears of the child who still cannot sleep and is in the dark, promptly reassured by the parent to which are added some suspicious "noises". Everything then ends peacefully because in the end there is no threat in the dark but only peace.
12) Child falling asleep. The key of E minor continues, in 2/4, as in the previous piece of which it is a direct consequence. It is in the form of a romance and is characterized by an imitation between low and high voices which is an ostinato in which the melody is given by the final note of the high pitch. This continues for 8 bars up to section B, in E major which introduces a small syncope in the second quarter but continues substantially on the ostinato of A. After a short repetition of A in E minor, the conclusion in A minor suddenly arrives, the IV of Mi, which thus remains pending and with this ends the piece.
The quiet theme, first in minor, then in major, and the suspension of the tonality on the fourth degree guide us in our dreams: the child has fallen asleep and the whole day is over. The alternation between major and minor describe the restlessness of the first sleep but still leave room for a piece before the conclusion of the suite.
13) The poet speaks. It is the finale of the suite, in C and in G major, same key as the first piece. It is an ethereal piece, made up of two semi-phrases of 4 bars on minimum chords, the first in G major, the second ending in A minor. The chords mimic a choral and the two semi-phrases differ not only in harmony but also in their conclusion, in the second there is a dotted rhythm. After the exposition of the brief thought, a cadenza begins that imitates a recitative formed of 7 ° arpeggios of D # and then by a free and timeless melisma. Then there is the repetition of the short choral and the final conclusion in G major.
The ethereal and suspended melody of the highest voice of the chords, the embellishments and the cadence that occupies the center of the piece contain in a very small space not only the imitation of a theatrical skit, complete with choral and recitative, but also the citations of the pieces precedents, such as cadence arpeggios or dotted rhythm.
In this piece we are already in deep sleep, the past day is just a memory and the voice that speaks, perhaps of the parent reading a fairy tale, accompanies the sleeping child, closing a cycle but letting imagine that then a new one will resume the day following.
I contenuti presenti sul blog “Alerossiclimbemusic” sono di proprietà di “Alessandro Rossi”.
È vietata la copia e la riproduzione dei contenuti in qualsiasi modo o forma.
È vietata la pubblicazione e la redistribuzione dei contenuti non autorizzata espressamente dall’autore.
Copyright © 2019 – 2025 “Alerossiclimbmusic”. Tutti i diritti riservati.”
Questa opera è protetta da <a rel="copyzero" href="http://www.costozero.org/wai/u2.html">Copyzero</a>.
