BEETHOVEN - Sonata n. 8 op.13 "Pathetìque"

 BEETHOVEN

Sonata n. 8 op.13 "Pathetìque"

La sonata op. 13 Pathétique è una delle più famose composizioni per pianoforte di L. van Beethoven. Essa è articolata in tre movimenti, diversamente dalle prime sonate di Beethoven di derivazione sinfonica articolate in quattro movimenti (Allegro-Adagio-Scherzo-Finale), più vicina alla forma mozartiana che trae la sonata per pianoforte dal concerto. Il primo movimento è in forma-sonata, il secondo è in forma di romanza e il terzo in forma di Rondò.

La forma-sonata, definita tale nel XIX secolo da A.B. Marx, è una forma strumentale nata nel XVIII secolo costruita attorno a due temi di carattere contrastante ed articolata in alcuni episodi: “esposizione”, ossia la presentazione dei due temi legati da un ponte modulante (essi sono in tonica e dominante se nel modo maggiore, in tonica e rispettivo maggiore se la sonata è in tonalità minore), lo “sviluppo” in cui il compositore riprende alcune idee dei temi e costruisce una sorta di divagazione su di essi e la “ripresa”, in cui i due temi ritornano entrambi sulla tonalità di impianto, talvolta leggermente variati.

La Romanza è una forma che si articola in tre episodi, similmente alla forma-sonata, ossia esposizione, sviluppo e ripresa ma è costruita attorno ad un solo tema e non sempre l’episodio di sviluppo, o che si può chiamare semplicemente ‘B’, è costruito attorno ad idee del tema, talvolta funge da vero e proprio ‘intermezzo’ in cui si propone materiale nuovo rispetto al tema della romanza (accade in alcune Romanze senza parole di F. Mendelssohn).

Il Rondò è una forma ciclica guidata da un unico tema in sé concluso che ritorna più volte nel corso del brano e che delimita diversi episodi di vario carattere. In Mozart il Rondò è spesso trattato come Rondò-sonata, dalla struttura piuttosto complessa e con la presenza di due o tre temi, in Beethoven il Rondò mantiene le sue caratteristiche originali pur avendo la ricorrenza di alcune parti.

Se inserita nel contesto del tardo classicismo, in quella fase transitoria che vede la trasformazione dall’Illuminismo al Romanticismo attraverso la Rivoluzione Francese e le Guerre Napoleoniche, la sonata Pathétique è di sicuro un pezzo sperimentale che abbandona il contegno e l’eleganza della musica che l’ha preceduta, anche nello stesso repertorio beethoveniano e propone una comunicazione decisamente più aggressiva ed esteriore visti i rapidi cambiamenti in atto.

I MOVIMENTO     

Grave - Allegro molto e con brio

Secondo molti storici, critici e musicisti il “Grave” che per tre volte compare nel corso del movimento è un intermezzo che separa gli episodi del movimento in forma-sonata; un esempio di questa procedura lo si trova in M. Clementi, nella sonata op.34 che comincia appunto con un Largo che ritorna poi nella ripresa. Beethoven fa precedere il movimento in forma sonata vero e proprio da una lunga introduzione che costituisce una sorta di “anacrusi” alla fase successiva. I successivi due rientri del Grave nel corso del movimento, soprattutto quello posto prima dell’inizio dello sviluppo, hanno la medesima funzione.

Io penso che il Grave iniziale sia un vero e proprio primo tema che contrasta nettamente col resto del movimento successivo. Così facendo la sonata diventa a tutti gli effetti tri-tematica e cerca di superare la forma a due temi usata e abusata fino ad allora. Lo stesso artificio viene portato avanti da Beethoven anche in altre opere come la Sonata per corno op.17; la sonata op. 31 n. 2 "Tempesta", e così via, affinando sempre di più la tecnica e portando i temi a diventare delle aree tematiche molto ricche di idee. Nel seguito sosterrò questa idea.

GRAVE: I Tema, in do minore, btt. 1-4. Tutto gravita attorno alla tonalità di impianto di do minore ed è caratterizzato dal ritmo puntato di lenta ed inesorabile marcia funebre: si può suddividere questo periodo in 1 battuta di proposta (Do min →Sol magg. Dominante), 1 battuta di risposta positiva (7° di sensibile→tonica) ed una breve zona di evoluzione di 2 battute con cadenza finale Sib maggiore→Mib maggiore.

Il celebre incipit che già contiene i semi del primo e del terzo movimento. 

Infatti il Do-Re-Mib iniziale sono anche l'idea di partenza del II, del III Tema e del Rondò.

Breve cadenza per il passaggio al maggiore.

Segue quindi una Zona di sviluppo (btt. 5-8) che da Mi bemolle maggiore porta alla domimante di do minore, sol maggiore. E’ interessante notare come gli accordi dissonanti usati da Beethoven, come la settima diminuita, siano usati per prolungare la tensione di questo sviluppo che ha come meta finale la settima di dominante di Do minore. 

Il tema ripreso in maggiore a cui segue poi una progressione alla dominante: sol maggiore

Tutto l’episodio è concluso da una lunga cadenza quasi ad improvvisazione che prepara l’Allegro seguente, in forma sonata vera e propria.

Cadenza di sospensione alla dominante

Questo incipit è molto articolato e di per sé ha senso compiuto, quasi una piccola romanza inserita all'inizio del movimento in forma sonata ed ha la funzione di catalizzare l'attenzione su ciò che avverrà in seguito, vero cuore pulsante della composizione e di cui probabilmente il compositore andava orgoglioso, data la cura che dedica all'equilibrio della struttura.

ALLEGRO MOLTO E CON BRIO: contrasta nettamente col grave ma mantiene la stessa tonalità.

Esposizione: II Tema (btt. 11-27, in due mezzi) è caratterizzato da due brevi successioni di accordi rapidi e staccati in       salita, lunghi e sonori in discesa (proposta e risposta negativa) e conclusione in dominante. Questo tema, oltre che dalle appoggiature che alterano la scala di Do minore (mi-fa, sol-lab) è altresì caratterizzato da una sincope (bt. 13 e bt. 19) molto evidente che rende più concitata ed incalzante la proposta e riempie il vuoto che si verrebbe a creare nella ripetizione della cellula iniziale (btt 11-12). Il ritmo utilizzato per creare il tema è la seguente disposizione di accenti “- >” (considerando parte del tema l’ultima nota della cadenza del Grave, bt. 10). La conclusione del tema è sulla domimante raggiunta tramite un IV alterato.

Il II Tema che sfrutta il semitono apparso anche nei primissimi accordi del Grave.

Qui la semplice idea di una salita di semitono diventa la caratteristica dissonante della melodia.

L’episodio successivo è il Ponte modulante (btt. 27-50) i cui si sviluppano brevemente le idee appena espresse, ossia costruendo una progressione che gioca sugli intervalli di semitono esposti nel tema (fa#-sol, do-si) e conclusione in si bemolle maggiore, dominante di mi bemolle.

Dettaglio del ponte modulante con la sospensione sulla dominante e lo sviluppo delle idee del I Tema

III Tema (btt- 51-88) in mi bemolle minore. Nella sonata canonica a minore risponde il relativo maggiore (come nella K457 di Mozart) ma in questo caso Beethoven vuole prolungare l’effetto drammatico e di tensione del modo minore, pertanto il secondo tema è in Mi bemolle minore. L’episodio di esposizione del II tema è lungo ed articolato: alle btt. 51-59 viene esposto il tema in Mib min. vero e proprio con proposta e risposta negativa, poi alle btt. 59-75 lo stesso tema viene modulato a Reb maggiore portandosi così verso una “zona” di maggiore. Dalla battuta 75 inizia una progressione che da Mib min. passa per Fa min. e modula alla dominante di Mib, Sib magg. tramite II in 7° e poi tramite il concatenamento VI-II6-V.

Ecco il III Tema, in Mib minore per mantenere viva la tensione drammatica del pezzo.

Come si può notare, esso è ricavato, trasportato, dalla melodia del Grave: Do-Re-Mib -> Mib-Fa-Solb

Alla fine del tema si conquista la dominante e la conclusione a Mib maggiore della coda

Coda (btt. 89-132) in cui finalmente l’esposizione conquista il mi bemolle maggiore dopo due lunghe cadenze basate su una scala discendente di un’ottava e mezza da do a sol lungo la scala di Mib maggiore e porta alla conclusione sulla settima di dominante di do; ritornello. La seconda volta l’armonia è un IV gr. alterato che modula a sol minore.

Il Mib è stato conquistato e parte una lunga cadenza basata su progressioni che conclude l'Esposizione.

Ritorno del tema in Mib maggiore a conclusione dell'episodio

Sviluppo: ritorno del I Tema, ossia del Grave (btt. 133-136) con lo stesso ritmo ma modulante arditamente da sol minore a mi minore sfruttando l’enarmonia mib→re# e che introduce di nuovo l’allegro come il Grave iniziale aveva costituito un’anacrusi all’esposizione.

Il ritorno del grave che grazie all'enarmonia mib-re# modula arditamente a Mi minore

Sviluppo basato sulla figurazione del II tema (btt. 137-148) e da tre lunghe progressioni che portano alla ripresa (bt. 195) in do minore. La proposta dello sviluppo cita nuovamente la costruzione del tema tramite le appoggiature la-sol e re#-mi e fiorisce lo squillo di dominante che si era avuto alle btt. 27 e seguenti. Successivamente, alle btt. 149-167 l’appoggio di semitono diventa caratteristico ed insistente, ancora una volta simile ad un’improvvisazione e successivamente Beethoven conduce l’episodio ad una modulazione verso il IV di Do min. e quindi in dominante. Dalla battuta 168 alla 195 la dominante è sospesa mediante una lunga cadenza virtuosistica costruita interamente su appoggiature dell’accordo di Sol maggiore e che prepara l’imminente arrivo della ripresa.

Il ritorno del II tema in Mi minore che apre lo sviluppo

Il semitono diventa qui elemento portante delle progressioni 

Il lungo pedale di dominante in forma di cadenza virtuosistica in cui il II tema ritorna ossessivamente

Ripresa: il II Tema ricomincia uguale all’esposizione (btt. 195-220) ma viene omesso il ponte modulante in favore di una progressione che modula al IV grado, ossia al fa minore

Il III Tema è in fa minore (btt. 221-230) per prolungare l’effetto drammatico come nell’esposizione e si porta progressivamente al do minore solo da bt. 233 in poi, sfruttando il ruolo del do come dominante di fa.

Il ritorno del III Tema in Fa minore

Coda ripresa dall’esposizione (btt. 253-294) e trasportata interamente in do minore oscillando continuamente tra il Fa min. e il Do min. per raggiungere poi la cadenza V→I solo alla fine. 

Anche in conclusione di questo episodio ricompare il II Tema che conclude in maniera drammatica tutta questa fase concitata e frenetica con due pesanti accordi di 7° sul IV gr. alterato creando un'ultima sospensione, quasi a lasciare intendere che lo spettacolo non sia concluso ma abbia ancora qualcosa da dire.

Ultima citazione dell’introduzione, ancora in do minore, ma questa volta acefala. Il significato di questa ultima citazione risiede nel fatto che Beethoven vuole dare all’ascoltatore un chiaro segnale che sta per succedere un’ulteriore novità che si rivelerà essere poi la conclusione del movimento. Questa ulteriore citazione, acefala onde prolungare il silenzio ed il momento di attesa, funge ancora una volta da anacrusi per la successiva rapida coda ed ancora una volta espone all’ascoltatore alle forti e tese dissonanze che hanno caratterizzato tutto il movimento della sonata.

L'ultimo ritorno del I Tema

Piccola coda (btt. 299-310) con l’ultima evocazione del I Tema e che precipita verso l’ultima sequenza di accordi in ff e drammatici che conclude il movimento.

II MOVIMENTO    

Adagio cantabile

Si tratta di una Romanza in La bemolle maggiore caratterizzata da una melodia, un basso ed una tessitura di accompagnamento intermedia. E' un vero e proprio intermezzo in quanto rompe la continuità drammatica del I movimento e del Rondò che segue. Con un po' di malizia si può notare che il tema della romanza è vagamente imparentato con il materiale già ampiamente sfruttato in precedenza semplicemente esponendolo al contrario e rovesciato (Do - Re - Mib - > Mib - Reb - Do) e camuffandolo con un salto di quinta subito prima (Sib - Mib). Ciò crea una sensazione di dejà-vu nell'ascoltatore e non sente questo movimento come completamente straneo al contesto.

Esposizione: il tema in lab viene presentato netto e preciso (btt. 1-8) a cui segue una risposta positiva rinforzata a quattro voci (btt. 9-16).

Il ben caratteristico tema della Romanza alla voce più acuta

Sviluppo basato sull’idea delle quattro note di chiusura del tema che modula al mi bemolle maggiore per riesporre il tema (btt. 17-28).

Parte del piccolo sviluppo interno all'esposizione

La serie di imitazioni sulla dominante che riporta al tema prima della conclusione

Sviluppo: la tonalità passa al la bemolle minore e il tema portante dell’episodio è suggerito dal basso del tema principale (btt. 37-50); la terzina, comparsa fugacemente tra la proposta e la risposta nell’episodio precedente, diventa l’elemento caratterizzante del momento.

Il tema viene riproposto in La bemolle minore iniziando lo sviluppo

Ripresa: Il tema ritorna variato con l’accompagnamento di terzine e vengono ripresentate proposta e risposta positiva (btt. 51-66).

Ripresa in La bemolle maggiore

III MOVIMENTO

Allegro

Si tratta di un Rondò il cui tema autoconclusivo è tratto combinando elementi del I e del III tema del I Movimento. Il tema portante è la riproposizione del I e del III tema del primo movimento con Sol - Do il salto di quinta (come Sib - Mib) e Do - Re - Mib il caratteristico inciso, monolitico e rappresentativo dell'intera sonata, seguito dalle terze minori Fa - Re, Mib - Do che lo legano anche al secondo movimento (Do - Mib, Sib - Reb) chiudendo così in poche note tutto il ciclo appena percorso e dando all'ascoltatore la sensazione dell'inevitabilità di ciò che sta accadendo.

Tema (btt. 1-17): si tratta del tema del ritornello del Rondò, Allegro ed in do minore, caratterizzato da una proposta (btt. 1-8), da una risposta negativa (btt. 8-12) e da una coda (btt. 12-17).

L'incipit del tema iniziale, poi segue la risposta con la ripetizione appena fiorita della proposta

Episodio 1 (btt. 13-60): lungo episodio in cui l’autore modula immediatamente a Mi bemolle maggiore richiamando le fioriture della vicina coda del tema e poi gioca con due lunghe cadenze fiorite con terzine sempre in Mi bemolle maggiore. Segue un breve inciso "corale" in cui la medesima linea melodica viene variata e segue poi la cadenza conclusiva. L’episodio finisce con una brusca modulazione a do minore (btt. 55-60).

La progressione che modula a Mib maggiore tramite il Fa

L'episodio in Mib maggiore, si noti come Beethoven insista a fiorire all'interno di intervalli di terza.

Espediente che non si distacca del tutto da quanto esposto finora.

L'abile fioritura con cui Beethoven manipola la proposta in maggiore appena fatta 

Il breve inciso corale

Ritornello (btt. 61-77): tutto il Tema viene ripetuto.

Episodio 2 (btt. 78-119): contrastando dall’episodio precedente che inizia con fioriture di arpeggi di quinte, il motivetto passa in La bemolle maggiore formando dei canoni per moto contrario (btt. 78-105) a due o tre voci che portano ad una lunga cadenza su sol maggiore, dominante di do minore (btt. 106-119).

Il canone per moto contrario che caratterizza l'episodio in La bemolle maggiore

La cadenza ricavata sul pedale di dominante

Ritornello (btt. 120-130): questa volta viene presentato variato con la risposta tronca e in canone al basso.

Canone durante la ripresa del Tema

Episodio 3 (btt. 131-169): la prima parte è costituita dalla ripetizione del primo episodio trasportato alla dominante, sol maggiore (btt. 131-142). A questa segue una lunga cadenza che riprende il gioco in canone sulle terzine dell’Episodio 1 e si mantiene sempre su sol maggiore. L’episodio si può interpretare sia come ripresa di un ipotetico secondo tema se lo si valuta come un Rondò-sonata sia come un lungo pedale di dominante che genera attesa per la coda briosa e virtuosistica di drammatico impeto di do minore.

Ripresa dell'Episodio 1 in Sol maggiore

Ritornello (btt. 170-177): è l’ultima apparizione del tema, acefalo e senza la risposta, che prepara la coda brillante.

Finale (btt. 177-Fine): lunga coda sul do minore, fiorita con le terzine di croma che insiste ossessivamente sulla cadenza V-I e relativi gradi per prolungare l’attesa dell’ormai imminente conclusione: a bt. 198 vi è un V-I in la bemolle maggiore, cadenza di inganno e che richiama infine per l’ultima volta il tema del Rondò. In questo punto Beethoven ha inserito una breve pausa, una piccola ripetizione del tema in La bemolle maggiore, in pp, e delle pause che creano l'attesa finale con cui si appresta ad uscire di scena

Segue una breve cadenza V-I di do minore nelle ultime due battute, lungo una rapida scala di terzine e che conclude improvvisamente tutta l’opera.

L'ultimo inciso è stato usato anche nel primo album del Banco del Mutuo Soccorso in conclusione del loro ciclo di canzoni.

L'arrivo della coda virtuosistica che conclude la sonata

L'impeto finale dopo una piccola pausa

Bibliografia

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